Разбор художественных работ, присланных в онлайн галерею Сіль-Соль на рассмотрение. 30.03.2021

Навигатор:

0:00 — абстракция
1:46 — скульптура
2:34 — абстракция. акварель
3:53 — графика
4:44 — графика. женское тело

Полезно молодым, начинающим и просто художникам, которые хотят повысить свой уровень, а также коллекционерам и тем, кто хочет научиться разбираться в искусстве.

Ведущий: Евгений Карась — арт-эксперт, куратор, коллекционер, соинициатор и руководитель группы Сіль-Соль, основатель Карась Галереи( Киев )

Группа СІЛЬ-СОЛЬ — площадка с модерацией для продажи/покупки
современного визуального искусства напрямую у художников в ограниченном ценовом диапазоне по установленным 10 Правилам. А также отличная среда-общения для тех кто любит современное искусство.

Присоединяйтесь: https://www.facebook.com/groups/saltandpepper.art/about

Третий выпуск видеоподкаста «Шесть художников XX века». Главный редактор Arzamas Филипп Дзядко и генеральный директор @stg галереи Зельфира Трегулова говорят о Казимире Малевиче и его картине «‎Женщина с граблями».

Разговор был записан осенью 2021 года.

Проект создан вместе с Новой Третьяковкой в рамках благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

***

Arzamas — просветительский проект об истории культуры https://arzamas.academy/. Наши курсы и подкасты можно слушать в приложении «Радио Arzamas» http://arzamas.academy/radio.

А чтобы не пропускать новые материалы, следите за нами в социальных сетях:

Telegram: https://t.me/ArzamasLive
Рассылка: https://arzamas.academy/#signup
VK: https://vk.com/arzamas.academy
Twitter: https://twitter.com/arzamas_academy

Художник Pablo Andrés Pozo

Многим из нас непонятно, по какой причине произведения современного искусства оцениваются в миллионы долларов, являясь при этом довольно странными. Если раньше ценность творения зависела от мастерства художника и редкости работы, то сейчас добавляются некие дополнительные факторы. Какие? — об этом рассказывает Дмитрий Гутов, объясняя, в чем именно ценность современных арт-объектов. Дмитрий — российский художник и теоретик искусства, «идеологический терминатор» (Борис Гройс), «один из лучших художников своего поколения» (Авдей Тер-Оганьян). Как человек с академическим искусствоведческим образованием, Гутов не оставляет без внимания историю культуры. Обращается к классическому искусству, апроприирует рисунки Рембрандта, древнерусскую иконопись, восточную каллиграфию, создавая новые «прочтения» — в объеме, из металлической ленты. Гутов свободно оперирует любыми объектами культуры независимо от времени и пространства, превращая их в явления современного искусства. Участник Венецианской, Стамбульской, Шанхайской, Сиднейской биеннале, выставок «Манифесты», «Документы» и др. (всего более 150 коллективных и более 30 персональных выставок). Работы Дмитрия Гутова представлены в крупнейших российских и зарубежных музеях. This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at https://www.ted.com/tedx